未来新生创作力 | 30°NSFF青年影人沙龙-北纬30°短片节官网（北纬30°短片周）

未来新生创作力 | 30°NSFF青年影人沙龙

北纬30°短片周Short Film青年影人沙龙，汇聚青春力量，展现青年电影人的文化自信和担当，邀请了浙江传媒学院华策电影学院副教授韩程担任本场沙龙的学术主持，邀请了本届评委梁鸣、刘伽茵、郁笑沣（排名不分先后）为嘉宾，从青年创作者关注的话题切入，到电影产业链的输出，为青年电影人打开更为全知的分享视角。

梁鸣

30°NSFF

导演、演员

导演首作《日光之下》入围第49届鹿特丹国际电影节、第23届上海国际电影节亚新奖；荣获第3届平遥国际电影展费穆荣誉·最佳导演、罗伯托·罗西里尼荣誉评审团大奖；第44届香港国际电影节最佳导演、最佳男演员；提名第14届亚洲电影大奖最佳新导演。新作《逍遥·游》被选为第71届圣塞巴斯蒂安国际电影节新导演竞赛单元开幕片；荣获第7届平遥国际电影展费穆荣誉·最佳女演员、青年评审荣誉·最佳影片；第48届香港国际电影节最佳导演、最佳女演员；第14届北京国际电影节“注目未来”单元最佳影片；第31届北京大学生电影节最受大学生欢迎导演；提名第16届亚太电影大奖最佳导演、最佳编剧。

Q：从演员转型到创作者，能分享些经验或者心得么？

A：任何的转型都有非常痛苦的阶段，我没学过戏剧文学创作，对这个领域挺陌生的，只能是通过自学和直觉去琢磨，所以也是在不断地试错。我也借助过工具书，但效果不大，反而是我演员阶段阅读过的梅峰老师的剧本对我创作上有很大的启蒙。

而且从演员到导演，我会对每个人物都特别重视，《日光之下》打磨六年下来，我觉得每个人物都是陪伴着我走下来的。

另外，我觉得像北纬30°短片周这类平台对于青年创作者来说都有意义非凡的鼓励。我当初也是参加了上影节的创投，对于那时的我来说得到认可又被大家看到才更坚定我走上电影创作这条路，我觉得这个过程中的这些激励和机会都弥足珍贵。

刘伽茵

30°NSFF

编剧、导演

北京电影学院文学系副教授

电影首作《牛皮》获第55届柏林电影节青年论坛单元费比西国际影评人奖、卡里加里电影奖等；《牛皮贰》入围2009戛纳导演双周单元。导演、编剧影片《不虚此行》获第25届上海国际电影节金爵奖最佳导演奖、最佳男演员奖。

Q：关于短片创作，您从编剧角度给青年影人一些建议。

首先，创作还是专注于培养自己的观念，得有讲故事的欲望，遵循着这种欲望去展开，然后也需要大量的训练和技术去支撑。

从故事的角度来说，可以找本身就比较短促的情绪，在题材选择上甚至也可以稍微轻薄一些，不用刻意去追求所谓的完整性，其实细气质的故事是比较适合做短片。

其次在最初的创作阶段，尽量避免征求过多人的意见，过多的反馈也会混淆自己最初的判断，因为大部分时候被征求意见的时候，你听到的那个问题都是伪问题，还不如自信一些，听从自己的声音。

郁笑沣

30°NSFF

资深电影制片人、策划、出品人

北京电影学院管理学院教授

中国电影家协会理事

中国网络电影工作委员会秘书长

曾担任中国电影理论评论学会理事，坏猴子影业董事总经理。近期电影作品包括《无名之辈》《18岁18天》制片人，《明日之后》《孤注一掷》《热带往事》《远山淡影》《二手杰作》总制片人，《我和我的家乡》《奇迹·笨小孩》出品人，《红毯先生》总策划等。

Q：从短片来说怎么来体现制片的工作，您认为好的制片应该具备哪些要素？

作为一个好的制片的判断就是创作团队信任你，他的能力一定体现在主创团队给予的肯定，评价制片最好的形容词就是靠谱。

其次就是在技术流程专业方面，优秀的制片必须具备清晰的条理，不然剧组会非常混乱。因为制片在剧组里面是一堵墙的功能，谁都可以踩一脚，谁都可以靠一靠。制片就是这样，在影片完成之前，我们不是人，是所有的脏活、累活、苦活的承担者，所有的矛盾问题的解决者，所有黑锅在天上飞的时候，制片必须第一时间栽下来扣脑袋上，然后去解决问题，分担导演的焦虑。

还有制片人就是要去帮助导演建立起一个剧组氛围，有些导演太过，我们要往回拉一拉。有些导演可能没有建立自己的领导权威，我们就要帮他树立。因为我原本也是学导演的，学完导演我还是回到了制片，我觉得制片也是挺幸福的角色。