从《变形金刚4》到《极速捕手》——探究中外电影的合作及突破

                                                                                                                                                           李伊

李伊，1905影业（北京）有限公司 总经理，1905（香港）投资有限公司  董事，1905影业国际有限公司 董事。代表作品：《变形金刚4：绝迹重生》执行制片人；国产电影《被偷走的那五年》、《柠檬》、《半夜不要照镜子》、《谎言》策划及制片人。主导过50余部国内外影片的营销和宣传发行工作，如《变形金刚4》、《碟中谍5》、《007：幽灵党》、《愤怒的小鸟》、《一触即发》（美国）、《毒战》、《北京遇上西雅图》、《被偷走的那五年》等。

 1905影业是CCTV6旗下的一家影视公司。主要和好莱坞进行投资、合拍，以及中国地区的宣发工作。今天我以近些年的一些合作影片案例，从《变形金刚四》一直到我们最新一部合拍片叫《极速捕手》。在这个过程中，我们和大家分享一些我们在合拍片中的心得。

   协拍——《变形金刚4》

 2012年底开始，我们和美国派拉蒙公司合作电影《变形金刚四》在中国地区深度合作。当时我们首先遇到的最大问题就是剧本。当迈克尔贝导演找到我们的时候，他告诉我们，他将会在影片中把整个香港夷为平地。那么我们做为中方的合作方，我们还是建议他是不是可以换做比如亚洲其他国家，而不是中国香港。当然他告诉我们，他已经用了大半年时间，把整个香港的3D建模完成了。这种情况下，就要考虑我们的主管部门能够正常接受和审查的过程中，如何让他的故事能够最好地发展，同时被中国的观众认可。我们就大量增加了一些中国香港和中国内地的一些元素以及演员，也去除了一些原来故事中比较敏感的一些情节。最终我们选择了重庆的武隆,它的喀斯特地貌非常吸引美国好莱坞的团队。在武隆的拍摄过程中，我们主要承担的就是中国的制片管理工作，以及在整个制片过程中，我们将面临的很多的报批，清关，入关这些审查工作。

大家看过《变形金刚四》，可能也发现了里面会有大量的中国品牌植入，在这个过程中我们遇到的问题，就是中国的很多品牌和企业，他们提出的是，你这部影片能给我们植入几个镜头，几分钟，会是哪一个主角来使用？但是在好莱坞，他们是无法接受的。迈克尔贝导演是一个拍广告片出身的好莱坞导演，最终给我们的妥协是，他拍影片二十多年，从来没有任何一个品牌商对我进行过投诉。最终我们还是把中国的很多品牌和这部影片的情节很好地进行了一个融合，在影片上映前14个月，我们做了一个全球中国演员招募的海选活动。通过1905电影网，线上进行了层层的考题和筛选，一共是有7万名的全球华人演员进行了报名。最终我们选择了100名集中到北京进行培训，请来了好莱坞非常著名的选角导演帮我们选出了4名参与《变形金刚四》演出的中国演员。他们最终参演了《变形金刚四》，而且获得了和美国演员同等的待遇。这次合作在中国内地取得了一个近20亿票房的成绩，使得派拉蒙影业对1905影业刮目相看，所以我们在2015年，投资了他们三部影片，就是《终结者五》、《碟中谍五》和《海绵宝宝3D》这三部影片。而且通过投资，我们享受它全球所有收益。

全IP链宣发——《愤怒的小鸟》

 简单大家分享下2016年，我们和索尼影业以及Rovio公司一起合作的,大家都非常熟悉的知名IP 《愤怒的小鸟》。这部影片是2009年上线的，一部游戏改编的一部大电影。《愤怒的小鸟》大家非常熟悉的IP，如何把它变成一个全IP链的方向来开发？最终我们这个票房成绩达到了5.13亿，在去年动画影片中，是排在第三位的。

首先我们把人群划分为两个人群。一个就是以少儿为主的，一个N+1的，这么一个合家欢，一个全家为主体的一个人群。媒介选择了他们最熟悉的各种卡通少儿频道。在少儿频道里面，深度植入在他们的各个栏目里，而不光是映过。另外，我们由于档期正好赶上了六一儿童节，所以我们在六一当天，收视率是最高的，央视的六一儿童节晚会中我们深度植入了小鸟的人偶和造型。我们把影片定位在年轻时尚人群，另外我们也找到了当时一些国内很火的综艺节目，比如《非诚勿扰》。我们进行了嘉宾人设故事的深度植入。

《愤怒的小鸟》这部影片，由于它的开发方是芬兰的Rovio公司，这家公司具有非常强大的科技能力。当时在影片上映之前，Rovio公司推出了一款最新的《愤怒的小鸟冲冲冲》的手机游戏，这部游戏在影片上映日的时候，一共有2000万的中国游戏迷进行了下载。在这部游戏里面，我们植入了和电影结合的黑科技。也就是说当你拿着手机进入电影院，影片结束之后，当片尾字幕滚起时，你打开你的手机游戏，不需要wifi进行连接，通过一个音频的解码技术，可以把你手机上的《小鸟冲冲冲》这个游戏进行解码，从而出现一个全新的观看，另外可以获得电影的第二个结局。由于这个影游互动，当时我们把我们的电影名，游戏名进行一个非常好的捆绑。第三块，就是主要和一些非常知名的品牌进行联动。大家在很多餐厅都感受到了《愤怒的小鸟的》一个整体风潮。除此以外，我们和国内很火的韩剧《太阳的后裔》进行了一个类似cosplay，和麦当劳的主题联动合作，效果非常理想。我们这里就不例举了，我们一共大概和50多个品牌进行了合作。

除了商业上的考虑，我们还把《愤怒的小鸟》进行了公益角度的合作。我们和联合国进行合作，也是首次一个卡通人物，可以变成联合国的绿色大使。通过提倡“环保”，在全球进行非常好的形象入驻。通过在中国各大A类国际电影节，进行“愤怒的小鸟 ”主题的一个推广。很多的明星看到这个玩偶以后，也是主动地过来合影，这样的话，我们通过明星的合影，第二天来进行这个“愤怒的小鸟”的形象推广。

合拍——《极速捕手》

第三块我就简单介绍下，一部中、美、德三个国家来进行合拍的影片《极速捕手》。这部影片是继张艺谋《长城》后，中美投资第二大的影片。

我们请来了一个高水准的主创团队，是洛伦佐先生。洛伦佐先生是我们从《变形金刚四》就开始合作的，他是好莱坞的金牌制片人。主要代表作是《变形金刚》、《特种部队》、《赤焰战场》这一系列影片。导演罗伯科恩，非常知名的《极限特工》、《木乃伊3》、《速度与激情》就是他指导拍摄的。这次中美的合作，我们也把它定位为一个全球的市场。整个选景，除了中国内地，中国香港以外，还有中国澳门、欧洲国家、甚至一些非洲国家以及印度。这个整体定位，主要也是因为我们面向相全球市场。演员部分来自亚洲，非洲，欧洲还有美洲的很多演员将会参与到我们这个影片中。主创，我们这次合作的主要是欧洲，欧洲主要是英国和德国主创。《极速捕手》这部影片其实和以往的很多中外合拍影片不同，是我们想打造一个全新的IP。甚至想把它变成一个有系列项目IP。我们为什么要走合拍？因为大家都知道，在中国我们的回收渠道是相对比较单一的，除了票房以外，基本上就是网络权和电视权的收买，除此以外就没有其他的一些收益了。但是在好莱坞和欧洲国家，他们的主要发行除了票房之外，他们基本票房占到40%-50%，那么剩下的50%来自它们的家庭影音，主题公园和衍生品。

中外合拍片的基本要求

为什么要做合拍片?合拍片一定是你面向中国和你所合作的国家，双方的市场。所以这就是为什么主要来和美国进行合作。大家知道，北美和中国这两家的票房已经在全球占了极大的份额.按照我们主管部门的要求，我们这个合拍的机构组成，必须是最少有一家中国的电影公司和一家海外的电影公司。投资比例中方的比例要求是不能少于三分之一。国籍中方的演员和主要主创也是不能少于三分之一。拍摄场景和故事内容都需要一定的中国场景和中国元素在影片中可以体现。

大家都看了张艺谋的《长城》,这部影片有太多海外的影业公司的投入，所以他整个视角和眼光放在全球市场，中国的有些观众不适应和不理解，其实从他整体全球市场的回收，我们已经能感受到他的野心。截止到目前，他全球的票房已经超过了两亿美元，而且这还只是票房，不包括他的一些其他收益。

我们这些年合作，我们如何能成功地拍一部中外合拍片。首先市场定位一定要非常明确，究竟是给谁看？很多时候，我们中方要求说我们要把我们最好的中国文化、元素纳入影片中，但是我们往往忽略了西方世界国家他们的世界观、价值观是否和我们东方是完全的一致。举个例来说，曾经有一个合作方，当时选中是“西游”，这是我们中国最大的IP，但是在这个合作过程中，他们其实非常苦恼的就是，如何把中国的这些神仙，我们天宫的神仙介绍给西方的主创，这是非常困难的。所以在这个过程中，我们要找到一个整体的市场定位。其次就是商业和情怀结合。在中国是导演中心制，在欧美国家是制片人中心制。这两个工种和群体他们的区别就在于，导演更多的是要表现个人的人文情怀，他生产的是艺术片。而制片人要对电影公司和老板负责，他最后要完成的是商品。所以我们觉得在合拍的过程当中，能把情怀和商业更好地融合，是我们这部合拍片是否成功的关键。另外就是英文对白，这个不用说了，因为欧美国家是完全不会接受英语以外的语言，哪怕是有英文字幕，他们也是非常不适应的。所以大家这次看到，《长城》里面，非常少的中文，非常多的英文来进行。

如何拍一部成功的合拍片？

这些年大家一说中外合拍片，大家都会讲到中国的传统文化，我们要拿出来一定要是武侠，一定要是古装，一定要是什么。其实这些年的发展，我们也在观察，更多的美国观众非常希望看到中国现在的题材，他们非常关心的是中国现在的年轻人，究竟在怎样的生活，他们的思维模式是什么样的？

我们在挖掘传统文化优势的基础上，如何创造一个全新的IP？这个在我们马上要开拍的《极速捕手》上，已经开始尝试了。中国元素和中国文化，不要硬生生去拼凑，任何一部好莱坞影片，只要它是商业大片，你能看到它里面有很多的文化因素和很多国家的场景风貌，但是它从来不会让你觉得有违和感。是因为这个就是好莱坞，它如何进行一个全球化的市场定位。所以中国电影人千万不要认为说，由于我们有电影“走出去”的一个使命，我们有5000年文化优势，我们一定要强加于把一部面向全球的影片硬生生地放入很多中国元素。

我们影片的类型一定要定位清晰，究竟你做的是一部科幻片，还是一部动作片，还是一部爱情片？这个定位是要非常清晰，还有我们在和很多特效公司接触的时候，我们会发现，中国的导演和一部分核心的主创，其实会对CG后期的特效，不是那么的熟悉。他们所认为我们只要有后期可以制作的空间，那么我们就是一部特效片，但是在好莱坞是完全不是这么做的。好莱坞他们当做好故事分镜以后，他们会进行整个的动态预演。这个动态预演虽然相对来说会比较粗糙，但是它已经基本上把导演的镜头，语言以及把整个未来后期的视效已经融入进去了，这在未来导演在制作和拍摄过程中，就非常的游刃有余。中国的导演和主创，他们很多时候不会考虑后期的特效效果是什么样，我先把前期拍完，后期交给特效公司去做。这样的话，一定会出现后期增加成本的现象。另外就是与全球观众产生共鸣的一个主题，我们看到一些好莱坞的影片，为什么它不是你的国家，不是讲你的文化，但是你依旧会被他打动和感染，在整个非常的视效和动作的包装的背景下，更多的是体现的是人性和我们的价值观，和我们全人类统一的情感问题。

当前好莱坞影片中国宣发模式的问题

刚刚介绍了在中国除了投资和制片以外，我们很多时候会面临好莱坞影片在中国的宣发。这些年，我们也为了很多的好莱坞影片进行宣发，比如《007》、《幽灵党》，比如《碟中谍五》等这些影片，我们遇到了一些问题。首先我们说六大，六六制片公司，他们其实很多时候，整体营销思路相对来说会比较传统、比较单一，但是大家现在看到国产影片，其实很多时候已经运用许多新媒体的手段、社会化的营销手段。相比一些西方国家所使用的手段更加灵活。

另外现在好莱坞的影片开始由原来主打的曝光率，慢慢地转向为要求票房。这个也是我们在营销过程中遇到的一个非常大的难题。此外，因为是引进片，整个引进和定档的周期是非常短，在国内基本上就是一个月左右时间。所以只有你定档之后，才可以去进行档期的公布，和进行密集的营销工作，所以我们整体营销的周期是非常短。很多引进片上映时间和北美是不同步的，我们在营销之前遇到的很多问题是海外口碑。这些年我们在合作营销的过程中会发现，业内人士接收到的讯息，不管是在媒体上、在朋友圈、在微信微博上，更多的都是业内人士在接收的宣发信息，对实实在在在买票的观众影响是不够的。所以这个难题也是我们现在在营销过程中，一直在努力去解决的。我们说这个票房分一二三四线，好莱坞影片现在对于一线和二线偏上的城市是绝对有杀伤力的，但是对二三四线，整个下层工作做得非常有限，而且非常不理想。目前好莱坞影片，除了极个别以外，很多的都会遇到票房的天花板，基本就在三到五亿之间这么一个格局。最后在我们营销过程中，由于有很多好莱坞明星的肖像限制，导致我们在营销过程中，不够自由和不够灵活。这个在我们中国的明星里面，可能相对来说，更容易去沟通和理解。